El producto seleccionado son las cuerdas para guitarra D´adarrio. Estas cuerdas no las venden de una, si no que se vende el set completo de 6 cuerdas y su precio fluctúa entre los $3.700 y $4.000
posted by Roberto Cañas @ 8:04 PM
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George Platt Lynes
Nació el 15 de abril de 1907, en East Orange, New Jersey, siendo sus padres Joseph Russell, pastor de la iglesia protestante, y Adelaide Sparkman Lynes.
Lynes pasó su niñez en New Jersey, pero asistió a la escuela Berkshire, en Massachhusetts en su adolescencia. Durante esa etapa, Lynes demostró un gran interés en hacerse escritor pero no tuvo demasiado éxito en el entorno escolar.
En 1925 viajo a Francia para lograr una mejor preparación para su ingreso a la Universidad. Estando en París entró en contacto con Gertrude Stein y su círculos de amigos, incluyendo al escritor Glenway Wescott y al editor Monroe Wheeler.
posted by Roberto Cañas @ 9:10 PM
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Gordon Parks
Fotógrafo, cineasta, escritor y compositor, en gran medida auto didacta, y que utilizó sus prodigioso talento para relatar la experiencia de los afro-americanos y su propia historia personal, murió el pasado 7 de marzo en su casa en Manhattan. Tenía 93 años.
Gordon Parks fue el primer afro-americano en trabajar tiempo completo para la revista Life y el primer artista afro-americano en dirigir y producir una película para Hollywood “The Learning Tree” (El Árbol del Aprendizaje) en 1969.
Consiguió un gran número de seguidores como fotógrafo para Life durante mas de 20 años, cuando cumplió 50 años de edad, ya era considerado como uno de los creadores de imágenes más influyentes de la posguerra.
posted by Roberto Cañas @ 9:10 PM
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Helmut Newton
(31 de octubre de 1920 - 23 de enero de 2004) fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.
Nace en el Berlin en 1920. Justo cuando comienza la persecución contra los judíos, abandona Alemania hacia Singapur, donde trabajó como fotógrafo en un diario. Es ahí donde comienza su carrera fotográfica, aunque como tantos otros artistas no gozaba del apoyo de su padre.
De Singapur fue deportado a Australia. Y al ser judío, estuvo un periodo en un campo de internamiento. Posteriormente fue alistado por el ejército australiano hasta el final de la II Guerra Mundial.
Después de la guerra, pone su propio estudio de fotografía y continua ese punto y aparte que sufrió su carrera. Es por esa época cuando conoce a la más tarde sería su mujer, June Browne.
posted by Roberto Cañas @ 9:09 PM
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Robert Mapplethorpe
(4 de noviembre de 1946 – 9 de marzo de 1989), fotógrafo norteamericano, célebre por sus fotografías blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. La connotación erótica de alguno de sus trabajos generaron más de una polémica durante su carrera.
Mapplethorpe nació en Floral Park, Nueva York. Curso estudios superiores en el Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York. Muere el 9 de Marzo, 1989, en Boston, Massachusetts. Mapplethorpe sufría de SIDA. Sus cenizas están sepultadas en Queens, Nueva York, en la tumba de su madre. La lápida esta marcada con la palabra Maxey, su nombre no aparece en la lápida.
posted by Roberto Cañas @ 9:07 PM
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Robert Lebeck
Ha trabajado siempre según esta máxima, lo que nos demuestra la exposición ''La felicidad inaudita''.Lebeck es uno de los mejores reporteros fotógrafos de Alemania. Un retratista de personalidades famosas y un cronista del milagro económico alemán. Muchos de sus motivos se han convertido en ''iconos'' y muestran la Alemania entre la reconstrucción y el milagro económico, entre el Este y el Oeste, entre metrópoli y provincia.
posted by Roberto Cañas @ 9:06 PM
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Dorotea Lange
Fotógrafa norteamericana. Tras estudiar con Clarence H. White en la Columbia University de Nueva York, comienza a trabajar como retratista independiente. Desde la perspectiva de la fotografía pura, sin retoques ni manipulados, Lange, inicia una serie con objeto de llamar la atención del público norteamericano de las penosas condiciones de vida de sus compatriotas durante la época de la depresión. Recorre las calles haciendo instantáneas de las cosas tal y como son, para poco después, ingresar en la Farm Security Administration, trasladando su particular mirada, en la que se conjugan la exhibición de la desesperanza y el desconcierto, con la dignidad y el orgullo, del ámbito urbano al rural. En 1936 realiza su fotografía más publicada. Tomada en California, Madre desarraigada, es la imagen que se convertiría en icono del compromiso social y político, y clave de argumentación de la fotografía documental para generaciones posteriores.
posted by Roberto Cañas @ 9:05 PM
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Yousuf Karsh
Yousuf Karsh nació en 1908 en Armenia. Siendo muy joven huyó de la persecución turca y se instaló en 1925 en Quebec (Canadá). Sus primeras influencias, profundas y durables, las recibió siendo muy joven en el estudio de John Garo, en Boston.
Después de una estadía de tres años en lo de Garo, la gran etapa siguiente de la evolución de Karsh fue el descubrimiento de la luz artificial del estudio que sustrajo a la fotografía de los límites impuestos por la claridad del día y ofreció una novedosa libertad. En esta época, la iluminación tradicional de los retratos era la luz del día, la única que se utilizaba en el estudio de Garo en Boston. Cuando Karsh ya había abierto su propio estudio en Ottawa, durante un cierto tiempo continuó utilizando los métodos de Garo.
posted by Roberto Cañas @ 9:05 PM
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Walde Huth
Es una fotógrafa alemana que siempre se sintió atraída por el mundo del arte. Su primera vocación fue la de actriz, estudio en la Escuela de Artes Aplicadas de Weimar y allí encontró su interés por la fotografía.
A finales de los 40 se ganaba la vida como retratista y en 1953 en Estugart abre un estudio de fotografía de moda y publicidad. Empezó trabajando como reportera para el diario de Frankfurt y su vocación por la fotografía la traslada al mundo de la moda
De ese año, 1953 es esta fotografía “Patricia” realizada en París. En ella demuestra alguna de las cualidades que siempre definen su obra. La primera es su preferencia por situar los modelos al aire libre y siempre juega con los elementos de la arquitectura cuyas líneas le sirven para crear una magnífica composición. En este caso uno de los puentes del Sena que sirve para la contraposición, el juego de líneas y curvas que unido a los fuertes contrastes consigue una elegantísima composición.
Esta fotógrafa llegó a rechazar un contrato con la revista Vogue y en 1955 junto con su marido, también fotógrafo, abrieron en Colonia un estudio dedicado a la fotografía de moda, de publicidad, de arquitectura y de mobiliario, estudio que todavía sigue en la actualidad.
posted by Roberto Cañas @ 9:04 PM
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George Hoyningen-Huene
George Cukor (1899-1983) que su autor Patrick McGilligan subtituló acertadamente "Una doble vida", jugando con el título de una de sus películas más famosas (A Double Life, o El abrazo de la muerte, 1947) y a la vez con la faceta homosexual de Cukor, algo que todo el mundo sabía pero que el director supo mantener con discreto pudor, aunque ello llegó a afectar ocasionalmente parte de su carrera. Narrado con amenidad y profusa documentación, el libro recorre más de ochenta años en la vida de este hijo de inmigrantes húngaros de origen judío, relata sus comienzos en el teatro como prólogo para su llegada a Hollywood a comienzos del cine sonoro, su pasaje por la Paramount, la RKO y luego la Metro, su amistad con el productor David O. Selznick y su malograda aventura con Lo que viento se llevó, la larga relación con Katharine Hepburn, su fama como director de mujeres, su confortable adaptación al sistema de estudios y la dispersión final cuando ese esquema se quebró y se encontró como un artista de otra época en un mundo competitivo y feroz.
posted by Roberto Cañas @ 9:03 PM
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Frank Horvat
Frank Horvat nació en 1928 en Abbazia cuando esta ciudad era italiana ( ahora es croata ). Sus padres eran médicos.
Inició su carrera como foto-reportero realizando diversos viajes por todo el mundo.
Alcanzó su mayor fama en los años 50 y 60 por sus colaboraciones, con fotografía de moda, en las más importantes revistas de la época, como Vogue, Elle o Stern.
Trabajó en la prestigiosa agencia Magnum y sus fotografías figuran hoy día, en colecciones de los más importantes museos del mundo.
Lejos de centrarse en un único tipo de fotografía, ha cultivado diversos géneros, entre los que se pueden citar la fotografía documental, moda, retratos, naturaleza, urbana.
Desde 1989 comienza a investigar con la fotografía digital.
Ha realizado numerosísimas exposiciones por todo el mundo y es, asimismo, autor de una veintena de libros sobre los más variados temas, entre los que figura uno de reciente publicación, titulado "Homenatge a Cataluña".
posted by Roberto Cañas @ 9:03 PM
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Horst P. Horst
Fotógrafo que actualmente reside en Nueva York. Horst, se inicia en la arquitectura de la mano de Le Corbusier , para descubrir, poco más tarde, que no le interesaba en absoluto. Gracias a su amigo George Hoyningen-Huene, se inicia en la fotografía realizando su primera exposición en una galería de Passy. Estas obras llaman la atención de Janet Flaner del New Yorker, que consigue que Vogue le contrate, revista en la que Horst trabajaría toda su vida artística. Horst, sin llegar a revolucionar la fotografía de moda, pertenece a la segunda generación de fotógrafos de este medio, que están obligados a definir las líneas concretas de actuación, que interferencias se pueden permitir, y donde reside el interés del público. La aportación de Horst proviene de su conocimiento de las fuentes clásicas, en concreto, las poses de la escultura griega. De este modo, con un claro concepto de la belleza, con economía de medios y una sencilla iluminación, sus fotografías, suntuosas y hábilmente organizadas, reflejan un equilibrio armónico e innovador en donde cobra especial importancia la disposición de las manos y los brazos como elementos claves de la composición. Planteando su ideal de belleza como objeto del deseo, inalcanzable y cercano al mismo tiempo, Horst es un exponente de su época, consciente del carácter ilusorio de la publicidad en el universo del consumo.
posted by Roberto Cañas @ 9:02 PM
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Fritz Henle
Fritz Henle ( 1909 – 1993) nació en Dortmund, Alemania. Como autodidacta en el campo de la fotografía desde temprana edad, Henle montó un cuarto oscuro en el sótano de la casa de sus padres en Dortmund. Gracias a Hanna Seewald asistió a la escuela de fotografía Bayersche Staatlchranstalt fùr Lichtbildwesen de 1930-31. Su decision se basó en un portafolio de obra, que el artista le mostró al director. Aprentemente Fritz estaba familiarizado con el cuarto oscuro y tenía una gran habilidad.
posted by Roberto Cañas @ 9:01 PM
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Gottfried Helnwein
Gottfried Helnwein (8 de octubre de 1948, Viena) pintor, fotógrafo y artista de performance austriaco-irlandés maestro del reconocimiento sorpresivo [1].
Helnwein estudió en la Universidad de Artes Plásticas en Viena (Akademie der Bildenden Kunste, Wien). Le fue otorgado el premio de Master Class (Meisterschulpreis) en la Universidad de Artes Plásticas en Viena, el premio Kardinal-Konig y el premio Theodor-Korner.
Sus primeros trabajos consistían principalmente de acuarelas hiperrealistas de niños heridos, así como performances —a menudo con niños— en lugares públicos. Helnwein es un artista conceptual, interesado principalmente en la ansiedad psicológica y sociológica, así como en temas históricos y políticos. Como resultado de ésto, su trabajo suele ser considerado provocativo y controversial. Helnwein ha trabajado como pintor, dibujante, muralista, fotógrafo, escultor y artista de performance, utilizando una gran variedad de técnicas y medios. También es conocido por su diseño de vestuario y escenografía teatral, tanto de ballet como de ópera. Entre ellas cabe mencionar Staatsoper Hamburg, Volksbuhne Berlin y la Ópera de los Ángeles.
posted by Roberto Cañas @ 9:01 PM
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HALSMAN, PHILIPPE
Francia, 1906-1979
Antes de dedicarse a la fotografía estudió electrónica en Dresde. Más tarde, trabajó como retratista y fotógrafo de moda independiente en París, donde se instaló en 1928.
En 1940 emigró a USA donde realizó numerosos trabajos para LIFE.
En 1949, la publicación de sus imágenes de saltos, una serie de fotos de grandes personalidades que saltaban por el aire delante de su cámara, tuvo un gran éxito. En esa serie, Halsman manifiesta su sentido del humor a la vez ingenioso y bromista, que impregnaría toda su producción fotográfica.
También tiene una gran importancia el elemento surrealista de sus trabajos enraizado, seguramente en su gran amistad con Salvador Dalí.
Halsman trabajó durante treinta años con Dalí en diversos proyectos en los que el fotógrafo transcribía las ideas del pintor, en el lenguaje de su propio medio artístico.
posted by Roberto Cañas @ 9:00 PM
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Walker Evans
Fotógrafo norteamericano. Tras proponerse una carrera como escritor, Evans, descubre su vocación de fotógrafo en la década de los veinte. Sus primeras tomas son de la arquitectura victoriana norteamericana y el inicio de la revolución cubana en 1933. En estos primeros trabajos ya se conforma lo que serían sus dos principales características: objetividad en la mirada, y atención por los detalles, que harían de él uno de los principales fotógrafos documentales de su generación. Sin embargo, pese a ser consideradas sus fotografías como documentales por su estilo, Evans, las dota de un tratamiento esmerado que concierne, sobre todo, a la fotografía artística. En 1935 trabaja para la Farm Security Administration, organización que desarrollaba programas de ayuda durante los años de la gran depresión de los EEUU bajo la administración de Roosevelt. Este proyecto, sin precedentes por su manera de combinar la crítica social, el documental, y la estética, trataba de acercar al público ignorante de la situación por la que atravesaba el país, las patéticas condiciones de vida y la extrema pobreza de la población rural. Evans plasma con precisión la realidad, al mismo tiempo que mantiene, con sobriedad de recursos, la dignidad de los seres humanos que retrata. En 1938, un año después de haber concluido éste trabajo, el Museum of Modern Art de Nueva York muestra sus fotografías, siendo la primera vez que un museo expone la obra de un fotógrafo.
posted by Roberto Cañas @ 8:58 PM
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Alfred Eisenstaedt
fotógrafo y fotoperiodista, nació en Dirschau, el Oeste de Prusia (actualmente Tczew, Polonia) el 6 de diciembre de 1898; y falleció el 24 de agosto de 1995 en Jackson Heights, Queens, Nueva York.
Alfred Einsenstaedt emigró a Estados Unidos en 1935, donde viviría el resto de su vida, pero empezó en el mundo de la fotografía en su Prusia natal. En 1927 consiguió vender su primera fotografía a una publicacción y, a raíz de ello, decidió que quería vivir profesionalmente de la fotografía, convirtiendose en fotógrafo freelance en Berlín. Cuando llegó a América se convierte en ciudadano norteamericano y entra a trabajar en el staff de Life Magazine desde 1936 hasta 1972. Destacan sus fotografías de celebridades, desde Sophia Loren a Bill Clinton, pasando por Mussolini, Hitler o Hemingway, muchas de las cuales fueron portadas de la revista Life.
posted by Roberto Cañas @ 8:56 PM
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Jean Dieuzaide
Un joven de apenas 23 años de edad, advierte que es el comienzo de la liberación. Toma algunos rollos de película y sale a fotografiar con su Super Ikonta. El pueblo gana las calles. Un grupo desconfía, le apuntan con un revólver en la cabeza y le apoyan el caño de una metralleta en las costillas. La tensión crece, pero aparece providencialmente un oficial de las FFI (Forces françaises de l´interieur) que lo rescata de esa confusa situación. A las cinco de la tarde, Toulouse es libre. Por la noche, revela las películas con treinta y cuatro clichés de aquel primer día de la liberación. Jean Dieuzaide siente que su vocación es la de ser fotoperiodista.
posted by Roberto Cañas @ 8:55 PM
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Henri Cartier-Bresson
(22 de agosto 1908 - 2 de agosto 2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
Nació en Chanteloup-les-vignes, a las afueras de París, el 22 de agosto de 1908. A los 22 años decidió probar suerte en Costa de Marfil, fue ahí donde tomó sus primeras fotografías. De regreso a Francia, adquirió una cámara Leica, la cual quedaría asociada con su persona. Tras coquetear con el surrealismo y colaborar con cineastas como Jean Renoir y Jean Becker decidió fundar la agencia fotográfica Magnum con Robert Capa, David Seymour y George Rodger
posted by Roberto Cañas @ 8:54 PM
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René Burri
La historia de la carrera de Burri es la historia de la segunda mitad del siglo XX, con todos sus conflictos y personajes. Burri ha fotografiado personajes, arquitectura y guerras.
Ha fotografiado el París de Picasso, la España de Franco, la postguerra de Vietnam. Tambíen salío de su cámara la imagen, hoy ya icónica, de un jovencísimo Che Guevara fumando un puro en el Ministerio de Industria de Cuba.
Estudió composición, color y diseño en la Escuela de Artes y Oficios en su ciudad natal. Más tarde, siendo ya fotógrafo, perseveró en sus intereses tempranos en series de collages e integrando escritura, pintura y fotografía.
Entre 1953 y 1955 trabajó realizando documentales y comenzó a utilizar una Leica mientras realizaba el servicio militar. Su primer reportaje fue publicado en Life y en otras revistas europeas.
posted by Roberto Cañas @ 8:53 PM
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Gyula Halász (Brassaï) (1899 - 1984), fotógrafo parisino.
Gyula Halász nació el 9 de septiembre de 1899 en Brassó, entonces parte de Hungría, hoy perteneciente a Rumania. A los tres años su familia se trasladó a París durante un año mientras su padre, profesor de literatura, enseñaba en la universidad de La Sorbona. De joven, Gyula Halász estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Budapest antes de alistarse en el regimiento de cavallería de la armada austrohúngara hasta el final de la Primera Guerra Mundial. En 1920 Halász se estableció en Berlín donde trabajó como periodista y estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlín-Charlottenburg.
En 1924 se trasladó a París donde vivió por el resto de su vida. Empezó a aprender francés leyendo la obra de Marcel Proust y, viviendo entre los numerosos artistas del barrio de Montparnasse, empezó a trabajar como periodista. Pronto estableció amistad con Henry Miller, Léon-Paul Fargue y el poeta Jacques Prévert.
posted by Roberto Cañas @ 8:52 PM
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Universidad del Pacifico
